And now for the purpose of this post. Today I felt like being a little bit more productive than I have been during this Christmas break (it’s called “break” for a reason, right?) and I saw that my friend Andoni Garrido had posted on his Facebook timeline a link to the poster of his upcoming movie Narración Delegada.

Since I know that he used MS Paint to do the original poster I took it upon myself to do something with it. Without any raw materials, pictures or anything. I simply took the old poster and spiced it up a little bit.

Not much of an improvement, but at least it’s something that I know he’ll like to use around to promote his quirky, special effects-filled movie.

As for those wondering what this movie is about, first of all please mind that it’s in Spanish (though if Andoni asks I won’t mind making the subtitles in English myself).

And second, this is quite an ingenious little story in which the protagonists start to notice that their lives are being narrated by someone else.

As the tagline suggests: “How would you escape from your own narration?”

Expect to see this short movie soon enough both on his blog and on my website. Andoni says it should be ready to go in about a month. And after seeing some of the clips for the special effects tests I can’t wait!

Once upon a time I, and only me alone, created a short movie called….

Uhh… Ok, I’ll admit this one is not my short movie even though had I still been in Pamplona I would have died to give as much of a helping hand in it as possible.

This is “No es País para Zombies” (No Country for Zombies), my friend Andoni’s latest work and what I think will be for quite some time his best project to beat for himself.

While I wasn’t in Pamplona to help him do it, unlike with the movie Conspiración Roswell, I was still able to help a little bit with a few things even from Copenhagen.

So what is this about? I’d rather not tell so you can watch it right here . Enjoy!

I finally had the chance to watch the movie Scott Pilgrim Vs. the World and well, what can I say, a movie that begins with an 8-bit version of the Universal Studios logo (8-bit music included) immediately wins my heart.

Scott Pilgrim Vs. the World is what real life would be like if it was a videogame, no doubt. Every element is here: enemies, bosses, experience points, score, life-ups… and of course the ever-present girl to reach at the end of the game.

The story itself when written on paper sounds ridiculous and overly simplistic. But mix it all with a perfect mash-up of comic book styled shots, bleeps and blops in the background that come straight out from old Nintendo games and a thousand little references to everything videogame from Zelda to Half-Life and you’ve got a winner.

I should mention that this is also the first time I see actor Michael Cera do something else than just whine on the screen. Don’t take me wrong, I like him as an actor, but all his roles until now have been the same emotional portrayal. In Scott Pilgrim he still whines a lot (some things never change I guess) but this time he literally kicks ass as well. Seeing him punch the first evil ex-boyfriend of pink-haired girl Ramona causes quite an impact because of the huge contrast between whine-Scott and fighting-Scott.

You see, in this movie Scott Pilgrim wants to date Ramona, but in order to do so he is going to have to defeat her seven evil ex-boyfriends. As crazy as it sounds, this is the main plot that weaves it all together. During the entire movie you really wait expectantly to see who is going to be the next evil ex-boyfriend and what will make him special (surprise: they all have superpowers).

It’s exactly the same feeling as old-school videogames in which you advance through the level wondering what the next boss is going to be like.

All of this is greatly enhanced by the amazing visual style of the movie. If a telephone rings you will see the word “RING!” emerging from the phone. Characters move insanely fast to create some of the most comical situations (someone says Scott’s hair is shaggy and less than a second later Scott is seen wearing a hat he’s quickly pulled out to cover it). And comic book panels in the screen become the norm here.

You really never grow bored of Scott Pilgrim’s own little world. It’s a strange one, sure, and those who haven’t played videogames will probably not get half of the jokes and references, but once you dive into it there’s no coming out. You want Scott to win the girl as much as he does. But you don’t want the game to be over. Sadly, the movie does end.

Certainly a movie I can recommend to anyone who wants to see something different. THIS is different. Not in a revolutionary way but it will make you constantly glee. If you haven’t watched it yet (or if it’s still not out in your country, like Spain or Mexico) go book a ticket right now. You won’t regret it.

Here’s a trailer to set you in the mood:

“Prepare for trouble”

“Make it double!”

“Meowth! That’s right!”

If you didn’t recognize those sentences then you’re probably not the target audience for this awesome movie that is being produced by Ki-Voltage Productions.

Or at least its trailer.

Sure, the plot of this fan-made trailer is campy at its best, but you’ve gotta give credit to producers Dylan Innes and Lee Majdoub for creating the most amazing insight on how Pokémon would look in full-blown movie (which, for the sake of our world, I hope never comes true).

They have definitely thought of everything: from Ash to Misty and Brock, including Doctor Oak, and Team Rocket members Jessie and James.

Given the impressive level of detail in the art department I’ve taken some still shots of the best moments of this action-packed trailer, plus the trailer itself. Enjoy! (Don’t forget you can zoom in the pictures by clicking on them!).

Bulbasaur and Pikachu start a Pokémon battle

An incredibly detailed Pikachu chained

Ash Ketchum capturing a Snorlax

Professor Oak in his lab

James from the Team Rocket

Gyarados strikes the city of Celadon

Quite an impressive and original portrayal of Team Rocket’s Jessie and James

Misty, the water Pokémon trainer and her Psyduck

One of the Super Nerd trainers attacking Brock with a Magnemite

A quite shocking (but funny) scene with Jessie, James and Meowth shooting

No espero tampoco escribir aquí un análisis de la película, simplemente unos breves comentarios.

Iron Man 2 empieza justo en el mismo momento donde terminó la anterior para introducirnos al nuevo villano de la película. De ahí adelanta la historia a unos meses más tarde donde Tony Stark (Robert Downey Jr.) se ve presionado por el Senado, que quiere poner el traje de Iron Man al servicio del ejército.

Aunque Iron Man 2 es una película de acción, el mayor atractivo viene dado por los diálogos y forma de actuar de Tony Stark. Su humor ácido y ritmo frenético le otorga una carisma muy particular. Esto queda patente sobre todo en las escenas con su novia y asistenta personal Pepper Pots (Gwyneth Paltrow).

Pero como el público acude a ver esta película por sus “escenas de tiros” puedo asegurar que están muy logradas. En ningún momento llegan a cansar al estar muy bien dosificadas con el humor, y los efectos especiales son muy efectivos. De hecho explosiones no le faltan. Cabe mencionar una escena de acción muy entretenida con Scarlett Johansson en el papel de Natalie Rushman, aunque a pesar de ser muy atractiva, deja la sensación de no acabar de pegar en la película. Así mismo Justin Hammer (Sam Rockwell) hace perfectamente el papel de malo como alivio cómico sin quitarle seriedad al filme y se hace siempre ameno verlo actuar en pantalla.

Scarlet Johansson y Sam Rockwell en los papeles de Natalie Rushman y Justin Hammer

En cualquier caso Iron Man 2 es una película que, si bien intenta acercar a los que no hayan visto la anterior a la historia, es difícil y casi imposible de comprender. De modo que si tenéis interés en ver esta película, lo cual os recomiendo que lo hagáis si buscáis una película de acción decente y entretenida, os veáis primero la anterior.

Es más, de los dos días de rodaje que hubo, ni siquiera toqué el guión hasta el segundo. Pero bueno, la cámara era mía y además necesitaba a un actor para hacer cierto papel. Al final se me ocurrió que sería mejor coger a Daniel Pérez Álava para hacer de ese personaje.

Al final tras unas cuantas vueltas de edición (¿he dicho ya que soy el editor?) Andoni y yo decidimos cambiar un poquillo el ritmo del cortometraje.

Y aquí, señoras y señores, está el resultado final.

A tener en cuenta que se trata de un corto producido con muy pocos medios (la iluminación se lograba con una lámpara de estudio y el sonido se cogía de la misma handycam).

El nuevo caso Roswell… después cambiado por “Conspiración Roswell”:

El viernes tuvo lugar la XV edición de los Premios Kino de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Y como podéis ver en la foto, no fue nada mal.

Nuestro cortometraje “La Caja” se llevó tres premios Kino:

• Mejor montaje: María Santidrián
• Mejor actor protagonista: David Valdevira
• Mejor guión: Anchel Labena y Fernando Asensio

Siempre tendremos la ilusión de haber podido ganar el premio al mejor cortometraje o al favorito del público, pero ese honor se lo llevó el cortometraje “Oldies”, producido por Marta Ingelmo y dirigido por Santiago Capuz. Además se llevaron también el premio a mejor dirección, mejor fotografía y mejor dirección artística, sumando un total de 4 estatuillas.

Como me parece un cortometraje entretenido e interesante, os dejo esta ocasión con él.

También se proyectarán todos los cortometrajes el miércoles 10 de febrero, Día del Patrón de la Facultad de Comunicación, en el Edificio de Ciencias Sociales (la FCom).

En la gala se entregarán premios como el de mejor fotografía…

O al mejor actor protagonista…

O incluso a la mejor dirección artística:

Para todos los interesados, la gala tendrá lugar en el salón de actos del Colegio Mayor Belagua el viernes 12 a las 7 de la tarde.

Os dejo con una lista de todas las nominaciones, entre las cuales, por cierto, La Caja tiene ocho en total:

Mejor Cortometraje

LA CAJA (prod.: Anchel Labena)

OCHO Y DIECISIETE (prod.: Joan De Santiago)

OLDIES (prod.: Marta Ingelmo)

Mejor Dirección

Fernando Asensio · LA CAJA

Álvaro Acedo · OCHO Y DIECISIETE

Santiago Capuz · OLDIES

Mejor Guión

Anchel Labena y Fernando Asensio· LA CAJA

Álvaro Acedo· OCHO Y DIECISIETE

Santiago Capuz· OLDIES

Mejor Actriz Principal

Nazaret Froufe· ACCIDENTAL

Amparo Velásquez· AMALIA

Silvia Jiménez · OLDIES

Mejor Actor Principal

David Valdevira · LA CAJA

Jordi Aguilar· OCHO Y DIECISIETE

Pantxo Nieto· OCHO Y DIECISIETE

Mejor Actriz Secundaria

Puri Urretabizkaia ·  LA CAJA

Carmen San Esteban· EL VIAJE DEL ASTRONAUTA

Fabiana Quirós· AMALIA

Mejor Actor Secundario

Mikel Tello· EL VIAJE DEL ASTRONAUTA

Raúl Sender· OCHO Y DIECISIETE

Félix Ansorena · OLDIES

Mejor Música

Lorenzo Cortés y Ángel Fuentes·  LA CAJA

Claudia Aponte · ACCIDENTAL

Omar Cosgaya · OCHO Y DIECISIETE

Mejor Montaje

María Santidrián ·  LA CAJA

Sara Ceberio · EL VIAJE DEL ASTRONAUTA

Pablo Cerezal · OLDIES

Mejor Fotografía

Nerea Bautista · ACCIDENTAL

Carlota Creus · EL VIAJE DEL ASTRONAUTA

Alejandro Palacios ·  OLDIES

Mejor Dirección Artística

Izaskun Ezcurra · EL VIAJE DEL ASTRONAUTA

Paloma Gutiérrez · OCHO Y DIECISIETE

Sara Fernández · OLDIES

Mejor Sonido

Sara Marqués ·  LA CAJA

Santi Echeverría ·  OCHO Y DIECISIETE

Sara Díaz · OLDIES

Tras lo que parece haber sido una eternidad (el rodaje de este cortometraje se realizó a finales de octubre de 2009), ya podemos definitivamente mostrar al público nuestro cortometraje “LA CAJA”.

Resumido brevemente: éste es un corto producido para la asignatura Producción Cinematográfica y Televisiva II de la Universidad de Navarra, con la colaboración de Seguros DKV, Tecnológicas Aplicadas Arroba, Viscofan y Euroview Animación.

Creo que lo más adecuado es que lo veáis vosotros mismos. ¡Espero que os guste!

Reparto:
Julio………………………………David Valdevira
Mensajero.……………………Javier Larumbe
Señora…..………………….….Puri Urretabizkaia

Equipo técnico:
Guión: Anchel Labena Navarro y Fernando Asensio
Dirección: Fernando Asensio Carmeño
Producción: Anchel Labena Navarro
Música original: Lorenzo Cortés
Ángel Fuertes
Ayudante de dirección: Lara Rivas Bandera
Fotografía (iluminación): Blanca Muñoz Ripoll
Dirección artística: Adela Ruiz Fabo
Edición: María Santidrián Zurbano
Cámara: Paula Sarmiento
Sonido: Sara Marqués Ouviaño
Maquillaje y peluquería: Aroa Monreal
Script: Ana Pérez Salvatierra
Ayudante de fotografía: Sara Andueza y Celia Bustamante
Ayudante de cámara: Carmen Quintana Palacios
Ayudantes de sonido: Rebeca Blanco y Edurne Navarro
Claqueta: Carmen Quintana Palacios
Pertiguista: Rebeca Blanco y Carolina
Catering: Cafeterías UNAV

Aquí en Estados Unidos ya llevamos un mes en el que la publicidad sobre el próximo gran estreno cinematográfico del año, Watchmen”, no deja indiferente a nadie.

No hay NI UN SOLO JOVEN (al menos universitario) en todo Estados Unidos ahora mismo que no sepa qué es Watchmen.

Y es que el 6 de Marzo se estrena esta adaptación de la novela gráfica (léase cómic) más popular de nuestro tiempo.

Dirigida por Zach Synder (director de 300), la película cuenta la historia de un grupo de superhéroes retirados tras la prohibición de los héroes enmascarados que, de repente, se encuentran involucrados en un complot. La historia mezcla el pasado con el presente en una trama en la que los superhéroes no son tan “buenos” como nos los ponen en las películas. Al fin y al cabo son humanos y tienen sus fallos. De ahí una de las frases más célebres del cómic: ¿Quién vigila a los vigilantes? (Who watches the Watchmen?).

Económicamente, las expectativas para esta película están muy elevadas. Por ello la publicidad es clave en lograr una audiencia que genere los ingresos.

Publicidad por televisión, publicidad en internet… En Facebook se han lanzado cientos de páginas para convertirse en fan en cada uno de los personajes principales de la película y del cómic. Vas a alquilar una película, y te llenan de publicidad de Watchmen. Vas de compras, y te venden posters de la película.

Vamos, es que hasta en mi residencia han utilizado el slogan de la película para recordar a los estudiantes la fecha límite para el pago mensual.

Quien no ha leído todavía el cómic se está asegurando ahora de que se entera de qué va todo el tema antes del estreno. Nadie quiere quedar atrás con este fenómeno del marketing.

Recomiendo que veáis el trailer de la película (en inglés) en Alta Definición (se requiere tener instalado Apple Quicktime para reproducir el archivo). :

El archivo a 1080p es la mayor calidad posible.

En caso de que vuestra conexión no sea lo bastante rápida, podéis ver la versión de Youtube:

El proyecto tenía que ser 5 minutos de video SIN DIÁLOGO y contando una historia completa. Partiendo de una simple idea que se nos ocurrió una noche, surgió esta comedia de lo absurdo. Al mismo tiempo, tuvimos un tiempo excesivamente limitado para grabar el corto (4 horas en total, separadas en 2 días distintos, en uno de ellos se nos olvidó un objeto que sí utilizamos el primer día – a ver quién lo encuentra, jeje). Espero que os guste:

Por cierto, gracias a The Night Owl Orchestra por permitirnos usar su canción para los créditos finales. Night Owl Orchestra es un grupo musical de Denton ,TX, cuyo cantante principal, Max Brown, es también uno de los actores del corto.

Cat Nap by Anchel Labena and Ben Farmer is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 United States License.

Y el trailer que vais a ver a continuación es de una película de Sony Pictures titulada “Quarantine”:

¿Se parecen? Desde luego que sí. Y además es algo especial teniendo en cuenta que pocas veces los estudios hollywoodenses deciden realizar un remake de una película española.

Quarantine, que se estrena aquí en Estados Unidos este 10 de Octubre (y con un tirón publicitario que está llegando a todos los americanos) es una recreación exacta de la película original que ya dio escalofríos por España. De hecho, es tan fiel a la película original que todos los sustos en la película se mantienen idénticos hasta en el ángulo de la cámara. Es más, incluso la protagonista, Ángela Vidal, tiene el mismo nombre en las dos películas (ya es raro que en una película americana la protagonista tenga nombre español). Que por cierto, la actriz que realiza el papel protagonista en este caso es Jennifer Carpenter, más conocida por El exorcismo de Emily Rose, en la que interpretaba el papel de Emily Rose.

La idea para el cambio ha sido sencilla: han sustituido el bloque de pisos de Barcelona por un bloque de apartamentos en Los Ángeles. Todos los personajes tienen nombres distintos excepto Ángela Vidal. El resto ha sido cambiar los diálogos para adaptarlo mejor a un público americano y añadir los efectos especiales que tanto vemos en las películas americanas.

Lo curioso es que, aunque esta nueva película se verá en todo el mundo, España no recibirá una versión en los cines. Vamos, que los españoles nos quedamos con la película [REC] original.

Para el caso, Sony Pictures ha logrado su objetivo. Ha tomado una idea original española y ha conseguido que medio Estados Unidos se interese por verla. Os sorprendería ver la cantidad de gente que habla sobre la película por la calle. Es imposible encender la tele y no ver un anuncio de Quarantine. Y es que hasta la propia MTV está patrocinando la película.

Para acabar por hoy, os pongo unas imágenes comparando la película original con la  versión americana:

Arriba, [REC]. Quarantine es la foto de abajo

Aquí podemos comparar a la protagonista Ángela Vidal con los bomberos de Barcelona a punto de abrir una puerta – En la foto de la abajo Ángela Vidal se encuentra junto a los bomberos de Los Ángeles para abrir la misma puerta

Comparemos otra escena más: arriba tenemos a una madre, con su hija, un teléfono móvil en la mano (“Mi marido está ahí fuera y dice que está todo el edificio rodeado”) y una puerta metálica que un policía está intentando abrir al fondo. En la versión americana tenemos a otra madre, con otra niña, con otro teléfono móvile en la mano, y al fondo otro policía abriendo una puerta metálica.

Y por último comparo estas dos últimas imágenes en las que Ángela Vidal revisa una serie de recortes de periódicos en ambas versiones de la película.

Creo que ha quedado bastante claro que [REC] y Quarantine son la misma película prácticamente en todo.

Quarantine se estrena en Estados Unidos el 10 de Octubre y llegará al resto de países europeos entre Noviembre y Diciembre (recordad que a España no llegará).

Más adelante realizaré una comparativa entre las dos películas una vez haya visto Quarantine en los cines.

Pero lo que queda bastante claro es que estamos ante una película española que, aunque en su versión remake, va a marcar todo un hito en la cultura americana.

Más fotos de Quarantine a continuación:

Imágenes: Filmax ([REC]) y Sony Pictures – Screen Gems (Quarantine). Todas las imágenes de Quarantine mostradas en el artículo pertenecen al artwork promocional de la película ofrecidas por Sony Pictures International.

Sin duda lo que más me ha gustado de esta cuarta entrega de la saga ha sido que retiene la sensación de todas las anteriores. Spielberg ha logrado que una película moderna como esta mantenga la esencia de una película de los años 80. Los movimientos de cámara, los templos, los efectos especiales, los propios actores… Hasta la música de John Williams mantiene esa sensación de haber retrocedido en el tiempo. Creo que con sólo ver el cartel de la película uno ya recibe ese pasado.

Y es que son los personajes, junto con las trampas ocultas, lo que realmente mantiene atado al espectador durante toda la proyección. Indiana Jones, Marion y el joven Mutt dan vida a sus papeles caracterizándolos en todos sus aspectos. Además, los tres verán una evolución muy progresiva a lo largo de toda la película en la que su comportamiento frente a su alrededor variará.

El otro gran atractivo, las trampas en los templos, es una constante en todas las películas de Indiana Jones. Y en esta película no decepcionan.

En mi opinión, se trata de una gran película que mantiene todo lo que hizo famosas a las anteriores. No añade nada nuevo a la mezcla (salvo unos efectos especiales más logrados), pero sinceramente, no es algo que Indiana Jones necesitara para esta nueva entrega.